Suki Schorer e la tecnica Balanchine

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Suki Schorer
Suki Schorer e la tecnica Balanchine

La prima analisi dettagliata della tecnica di danza classica di George Balanchine, scritta dall’étoile che ne ha raccolto l’eredità e illustrata dai danzatori del New York City Ballet. I segreti del suo stile, esposti in modo chiaro e squisitamente pratico. Una pietra miliare della letteratura di danza.

I balletti di George Balanchine si impongono per una qualità di movimento caratterizzata da geometria delle linee, musicalità estrema, ampiezza, incisività e dinamismo, accompagnati da una straordinaria raffinatezza profusa anche nei minimi dettagli. Tale qualità è il risultato di una tecnica elaborata negli anni da Balanchine per i danzatori della sua compagnia, il New York City Ballet, e per gli allievi della sua scuola, la School of American Ballet. In questo manuale estremamente approfondito, Suki Schorer analizza minuziosamente tale tecnica, così comete è stata trasmessa dallo stesso Balanchine in ventiquattro anni di collaborazione, evidenziandone altresì le differenze rispetto ai metodi tradizionali.



Nel testo è esaminato lo studio fondamentale alla sbarra e al centro, ponendo in risalto la cura della parte alta del corpo e dei ports de bras, e sono analizzati il lavoro delle punte, quello sui salti e sul pas de deux, e tanti altri aspetti sia artistici che pratici. È inoltre riportato il pensiero di Balanchine sulla danza e sul ruolo del danzatore, e sono raccolte le sue riflessioni sull'insegnamento. Per ogni argomento tecnico, Suki Schorer spiega come il Maestro giunse, nel corso delle lezioni ai danzatori della sua compagnia, ad ottenere i risultati di altissimo livello che resero famosi il suo stile e il NYCB. Descrive i suoi esercizi, i commenti e le correzioni più ricorrenti, come anche curiosi aneddoti, e tutte quelle espressioni e battute tipiche di Balanchine che permettono di cogliere, al di là del messaggio artistico, il suo profondo amore per il proprio lavoro e, più in generale, la sua visione morale della vita. Per la prima volta in un testo didattico di danza vengono evidenziati e riassunti in pratici riquadri i punti essenziali da curare e gli errori da evitare, rendendo più immediata la consultazione. Il volume è corredato da oltre 700 suggestive foto di danzatori del NYCB che, offrendo una dimostrazione concreta di ogni passaggio tecnico e stilistico esaminato, rendono estremamente agevole la lettura da parte di insegnanti, danzatori e allievi di livello avanzato, e fanno del manuale un bellissimo libro per tutti gli appassionati di danza classica.


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